中央美术学院国家设计管理研究中心主任、长江商学院客座教授海军博士主题演讲

  9月3日，“再造关系——湖南-香港青年设计师作品展”将在梅溪书院开幕。本次展览以香港与湖南两地作为关系载体，展览所在建筑及室内空间、家具都来自香港团队，是香港设计力在湖南的一次落地；而湖南板块邀约了湖南籍、湖南在地设计师创作的，或以湖南元素为创作核心的作品集中展示，以“湖南设计力”作为呼应与碰撞。

  继上一篇微信预告了罗灵杰、龙慧祺、李少波、熊超、管普查、何为等设计师作品后，今天将放送第二波作品预告。此外，很多朋友问到此次展览要不要门票，在此特别声明：“不要门票！不要门票！不要门票！”我们就是诚心邀请您共进这份设计大餐，准备接收吧！

  深圳市平面设计协会副秘书长，天诺设计创作总监，方正、汉仪字库特邀字体设计师，江西省美术家协会设计艺术委员会顾问。

  获奖&入选：GDC15提名奖，靳埭强设计奖未来设计大师奖、金奖，森泽国际字体大赛人气一等奖，金点设计奖GoldenPin标章，方正字体设计大赛二等奖、三等奖、评审委员奖、人气一等奖，汉仪字体之星三等奖、评审委员奖、最具商业潜力奖，HiiiTypo字体设计大赛银奖，国际大品牌标志设计大赛铜奖，中国设计大展，深港设计双年展，KECD亚洲设计师招待展；TIGDA际平面设计赛等百余项。

  出版&收藏：《TYPOGRAPHY》，《SGDA年鉴》，《包装与设计》，《中国形象年鉴》，《亚太设计年鉴》，《BRAND》，《字赋不凡》，《字体呈现》, 作品在德国、美国、英国、法国、巴塞罗那、韩国、日本、香港、台湾、澳门、北京、深圳、上海、广州等境内外展出并收藏。

  秦汉时期写在绢帛上的文书谓之“帛书”，反映了由篆入隶的过程，存世极少，具有独特的审美价值。设计师吸取汉后期帛书的风格特点，根据现代字库软件的需要加以改造，横笔划方入尖收，左波右磔对比强烈，骨气洞达，神采丰厚。

  以楷体为原型，并结合黑体特点。减少琐碎细节符合儿童重整体轻细节的认知心理习惯；大字面、近似粗度的笔画和放松的中宫能让笔画分布更为均匀，小字号时的灰度和清晰度大幅度的提升，保护儿童的视力；饱满的字形和清晰的笔画则让儿童易于辨认、记忆乃至摹写。系列字体包含两款，可根据不一样的情况搭配使用。

  中国古代先哲造字，俯察地理、远取诸物，汉字、人和自然有机的联系在了一起。冬春之际，冰雪消融，万物生长，作者有感于自然变化，创作了这套字体。本字体借鉴楷书等字形特征，将汉字结构和笔画进行适当的结构重组。点如小叶，横如嫩枝，竖如翠竹，撇捺如垂柳，勾提简化如融冰。整套字体得润泽清新之美，故名天诺润楷。

  平面设计师，深圳市平面设计协会（SGDA）会员、北京师范大学（珠海校区）教师。2009年毕业于苏州大学艺术学院装潢系，2016年创立有料设计LiaoDesign，并担任创作总监，现生活与工作在深圳。廖氏作品大多采用手工的方式完成，希望有机会能够带给人从视觉延及心灵的新鲜、生猛、直线的触动，其作品在国内外专业赛事中获得全场大奖、金、银、铜奖、评审奖、荣誉奖等各种奖项近100余项。

  300000 个“人”字( 本人书写：224170；父亲书写：75830 )，用时共计103 小时，占纸3.58 平方米，耗费书法笔15 支，系列作品共7 张。我一撇一捺，认线 个“人”字，以此来纪念首个“1213国家公祭日”。手写的过程，是我对民族集体痛苦历史的回顾和铭记，也是致哀每一个亡灵。

  受邀为2014深港双年展《双城计》主题海报展创作的作品，展览主题“双城计”中的“计”既是“设计”的“计”亦是“生计”的“计”，希望透过参展设计师的创作，传递出他们对两地“设计”和“生计”上的独特观点和态度，透过展览呈现出一个多元价值的双城关系，促进两地文化交流和发展。

  由于当前水资源状况日益恶化，鱼类不得不进化变异，长出翅膀，飞离污水以求生存。鱼的形象出自于中国最古老的奇书之一《山海经》。

  全新一代智能家居整装品牌猫舍MORE+创立于2015年，总部在上海，在北京、东京、伦敦等国际性大都市设立产品研制中心，其本意是“创造生活更多可能”。猫舍MORE+将智能、色彩、空间收纳三大特点集合于一体，旨在为城市青年居住者提供一个优质高效的家居生活环境。目前猫舍已有北京、天津、广州（天河店）、广州（番禺店）、深圳、武汉、长沙、杭州、南京9家门店，2016年即将服务全国20个地区。

  another design创始人及创意总监，深圳平面设计协会会员。曾先后任职于深圳SenseTeam，广州王序设计，2013年与詹火德创立another design并担任创作总监。作品曾被多家杂志及设计专业书籍收录，多次获得多项国际设计大奖,这中间还包括: 95届纽约ADC优秀奖、东京TDC多项优秀奖，英国D&AD入选奖，美国ONE SHOW设计奖，平面设计在中国多项入选奖，2015中国设计大展，2009纽约TDC奖等。

  我们正处于一个摄影方式多样化的读图时代，相机、胶片等传统形象已无法涵盖展览的多样性，因此我们将关注点转移到图片本身，利用图片固有的比例、像素、大小等特点，结合2014连州国际摄影年展的展览主题“再造奇遇（Staging Encounters）”的核心概念，将这些大小比例不一的图片随机的进行组合、打散、再重组，形成一系列具有解构主义风格的图形。挑选出其中的9个图形分别代表连州摄影节过去9年每一次的图片巧遇，再将过去9年视觉形象所用过的色彩进行提取，结合这些图形——形成一套全新的、完整的视觉体系。

  在建筑学中，那些由人为框定，并在框架内规划秩序、功能的外部建筑空间被称为“积极空间”，反之则为“消极空间”。策展人将积极空间比作活跃在中国当下的小型自我组织的艺术机构。他们是学院、画廊、美术馆等整个艺术体系中的纽带，他们就像插件一样镶嵌在艺术群体中。故，我们将12个参展机构以插件的形式融合在此次展览的形象中。

  意融品牌设计(IIRONG Design)是湖南本土专注聚焦食品领域的包装策划设计企业，由来自多行业跨界专业技术人员顾问团以及多年品牌与视觉设计经验的优秀设计师组成。在案例实践操作中，意融团队坚持为客户量身定制，站在设计上看市场，站在市场上分析设计，让设计实实在在为客户解决品牌发展问题。

  茶最终还是消费品，我们大家都希望好品质的茶能被赏识和被享用，而不是一直在消费包装。所以我们现在做的包装无论是视觉语言还是包装材料语言都很轻松，摒弃过度包装的设计原则，不会让人有负担，我们大家都希望人们把茶喝掉，而不是存在柜子里。只有加速周转，产品才能拉动，企业才能发展，茶农也才能分享到更多利益。

  【切糕】由多种坚果与麦芽糖混合而成，原料扎实，营养丰富，价格也相比来说较高，而它本身也是一个极具话题性的新疆特产实物，基于常久以来累积的社会印象，切糕使人们自然而然联想到“土豪”等词，我们在创意上把“痛点变成优势”，用“金砖”的设计概念在产品包装上进行了一次“调侃”，取用“金砖”元素在原来切糕产品的基础上优化升级，金砖的外盒，金条的内袋，一切围绕“土豪金”这一概念来展开创意，从而起到加强产品在行销传播过程中的话题性。

  食旬•食器创始人赵基、刘畅，毕业于中央美术学院。民以食为天，食以器为衣，得益于日式餐饮文化里的一些理念，结合目前市场上相对单一的食器餐具以及从小沉浸其中的中餐文化，野草工作室和無花共同创立了食旬这个品牌。希望借由产品丰富普通人的就餐饮食体验和生活质量细节。

  食旬的产品设计风格以简单质朴为主线，强调产品的体验感。结合自己开发的釉料和化妆土，将或简单或质朴的器皿赋予丰富质感和手感。

  （数库科技创始人、极地国际创新中心联合创始人、中央美术学院国家设计管理研究中心主任、长江商学院客座教授、亚洲设计管理协会秘书长）